Tarsila do Amaral, lebih dikenali di dunia sebagai Tarsila, adalah seorang artis Brazil yang memberi arah seni baru Amerika Latin. Dia adalah wanita yang kuat yang hidup dengan syarat dan syaratnya sendiri. Sama ada ia kerja atau kehidupan peribadi - dia selalu mengatasi batasan untuk mengikuti hatinya. Dilahirkan pada abad kesembilan belas ke dalam keluarga penanam, dia mendapat latihan awal dalam seni akademik. Kemudian pada umur tiga puluh tahun, dia mendapat pendedahan pertama kepada seni moden melalui karya-karya Anita Malfatti. Tiga tahun kemudian, dia berpindah ke Paris, di mana dia terdedah kepada Kubisme, Futurisme, dan Ekspresi. Pengalamannya di Paris juga mendorongnya untuk menyelidiki dengan mendalam ke akarnya di Brazil, yang menimbulkan keinginannya untuk dikenali sebagai artis Brazil. Semasa pulang, dia mula melawat kawasan luar bandar, mencari semula warna-warna tanahnya yang cergas. Tidak lama kemudian dia mula menggambarkan landskap dan imejan Brazil, mensintesis elemen Brazil dengan Kubisme. Kemudian dia berpindah ke surrealisme. Lukisan 1928 beliau 'Abaporu' memainkan peranan penting dalam pembentukan Pergerakan Antropofagia dan merupakan inspirasi di sebalik "Manifesto Cannibal" Andrade yang terkenal. Pada tahun-tahun kemudian, dia menjadi lebih sedar secara sosial, menggambarkan isu-isu sosial melalui karya-karyanya.
Kanak-kanak & Tahun Awal
Tarsila do Amaral dilahirkan pada 1 September 1886, di Capivari, sebuah bandar kecil di negeri Brazil São Paulo. Bapanya, José Estanislau do Amaral, berasal dari keluarga pemilik tanah yang makmur dan menanam kopi di ladangnya. Nama ibunya ialah Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila dilahirkan kedua anak lelakinya lima orang, mempunyai abang bernama Osvaldo Estanislau do Amaral dan tiga adik beradik bernama Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral dan José Estanislau do Amaral. Sedikit yang diketahui tentang keluarganya kecuali bahawa ibu bapanya mestilah sangat ke hadapan.
Pada masa ketika anak-anak keluarga kaya kebanyakannya tinggal di rumah, belajar sedikit, dia disokong oleh orang tuanya dalam usaha untuk mendidik dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, ia tidak diketahui sama ada dia sebenarnya dihantar ke sekolah di São Paulo walaupun beberapa sumber menyatakan bahawa dia menghadiri Sekolah Zion.
Pada tahun 1900, keluarganya berpindah ke Barcelona, di mana dia didaftarkan di sekolah. Ia adalah di sekolah ini bahawa dia mempunyai arahan formal yang pertama dalam bidang seni. Tidak lama kemudian, dia mengagumi guru-gurunya dengan salinan gambarnya dari koleksi sekolah.
Pada tahun 1906, keluarga itu kembali ke São Paulo. Pada masa itu, Tarsila amat teruja dalam pelajarannya.
Dari tahun 1916, dia mula meneroka arca dengan Zadig dan Montavani. Kemudian dari tahun 1917, dia mula belajar lukisan dengan Pedro Alexandrino.
Kepentingannya dalam modenisme mula-mula dinyalakan oleh lawatan pameran solo 'Exposição de Pintura Moderna' pada bulan Disember 1917. Malfatti adalah artis Brazil pertama yang memperkenalkan Modernisme Eropah dan Amerika ke Brazil dan karya-karyanya, walaupun dikritik oleh kebanyakan orang Brazil, sangat Tarsila muda yang terjejas.
Mengembangkan Gayanya
Pada tahun 1920, Tarsila pergi ke Paris, di mana dia mendaftar di Académie Julian, yang diasaskan oleh pelukis dan guru Rodolphe Julian. Belajar di sana sehingga tahun 1921, dia pulang ke rumah pada permulaan tahun 1922, selepas tamatnya Semana de Arte Moderna (Pekan Seni Moden) yang diadakan dari 11 Februari hingga 18 Februari.
Semasa di Brazil, dia bertemu dengan beberapa penganjur 'Semana de Arte Moderna', terutama Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, dan Menotti Del Picchia. Seterusnya, dia dijemput untuk menyertai pergerakan itu dan bersama-sama mereka membentuk 'Grupo dos Cinco' atau 'Kumpulan Lima'.
Hasrat utama kumpulan ini adalah untuk mempromosikan budaya Brazil melalui seni moden, mengelakkan gaya yang biasanya Eropah. Sebaliknya, mereka cuba menyertakan elemen-elemen asli kepada Brazil.
Pada Disember 1922, Tarsila kembali ke Paris, di mana dia belajar dengan André Lhote di Académie Lhote. Di samping itu, dia juga belajar secara ringkas dengan Albert Gleizes dan Fernand Léger. Dalam tempoh ini, dia terdedah kepada pelbagai jenis seni moden, seperti Kubisme, Futurisme, dan Ekspresi.
Dia tidak lama kemudian menyedari bahawa walaupun Cubism mempunyai manfaatnya, membantu para artis untuk keluar dari bentuk seni akademik, akhirnya ia akan membuktikan merosakkan. Oleh itu, semasa dia tidak melepaskan cubisme, dia berjuang untuk mengubah gaya dirinya sendiri, yang dipengaruhi oleh Fernand Léger (pelukis, pemahat dan pembuat filem Perancis) dalam proses itu.
Untuk inspirasi, dia kini mula menyelidiki budaya etnik Brazil. Dalam surat kepada ibu bapanya dalam tempoh ini, dia telah menjelaskan bagaimana pengalamannya di Paris telah memberi inspirasi kepadanya untuk meneroka akarnya dan warisan Brazil dan bagaimana dia mahu dikenali sebagai pelukis Brazil.
Pada tahun 1923, beliau mencipta lukisannya yang terkenal, 'The Black Woman' (A Negra). Ia adalah potret wanita wanita Afro-Brazil yang dibesar-besarkan dan diratakan, yang menentang latar belakang geometri. Ia menandakan permulaan gaya uniknya, menonjolkan sintesis avant garde estetik dan etnik Brazil.
Tempoh Pau-Brasil
Pada Disember 1923, Tarsila kembali ke Brazil. Tidak lama kemudian dia disertai oleh dua penyair, Oswald de Andrade, seorang Brazil, dan Blaise Cendrars, Perancis. Ketiganya kini mula melawat Brazil, melawat Rio de Janeiro semasa Karnival terkenal dan bandar perlombongan kecil di Minas Gerais semasa Minggu Suci.
Di Minas Gerais, dia gembira dapat menemui semula warna-warna cerah yang dia sayangi sebagai seorang kanak-kanak, tetapi kemudiannya diajar untuk menolak sebagai 'hodoh dan tidak canggih'. Selain itu, rumah desa dan gereja-gereja lama menangkap imaginasinya. Melangkah lebih mendalam ke warisan Brazilnya, perlahan-lahan dia mula mencari akarnya.
Tempoh masa hidupnya dikenali sebagai 'Pau Brasil' selepas manifesto yang ditulis oleh temannya dan suami masa depan Oswald de Andrade. Dalam manifesto itu, beliau menggesa artis untuk mencipta karya yang unik Brazil dan tidak meniru gaya Eropah.
Semasa perjalanannya, Tarsila membuat banyak lakaran, yang kemudiannya menjadi asas banyak lukisannya. Warna sentiasa bersemangat; sesuatu yang ditemui semula semasa lawatan ini. Beliau juga membangunkan minat dalam perindustrian dan impaknya terhadap masyarakat Brazil.
'Estrada de Ferro Central do Brasil' (E.F.C.B. 1924) merupakan karya utama pertama Tarsila dalam tempoh ini. Dicipta dalam warna-warna cerah, cityscape adalah sintesis indah kubisme dan lukisan etnik. 'Carnaval em Madureira', yang dicat pada tahun 1924, juga merupakan karya utama beliau.
Tempoh Antropofagia
Mengikut akarnya, Tarsila terus menggambarkan landskap Brazil serta imejan menerusi lukisannya. Pada tahun 1926, selepas berkahwin dengan Oswald de Andrade, mereka berpindah ke Eropah, mengadakan pameran pertamanya di Galerie Percier, Paris, di mana penggunaan warna berani dan imej tropika sangat dipuji.
Di Paris, Tarsila terdedah kepada surrealisme. Apabila kembali ke Brazil selepas lawatan ke Eropah dan Timur Tengah, dia memulakan tempoh baru dalam lukisannya. Berlepas dari gaya awalnya yang memaparkan pemandangan dan bandar raya, dia mula menggabungkan surrealisme dalam lukisannya.
Pada masa itu, pergerakan baru, yang menggambarkan Brazil sebagai negara ular besar, telah bermula di beberapa bahagian di Brazil, terutama São Paulo. Pergerakan itu, berdasarkan pergerakan 'Pau Brasil' terdahulu, bertujuan untuk mengadun gaya Eropah dan pengaruh untuk mencipta gaya Brazil yang unik.
Pada tahun 1928, Tarsila mencipta karya paling terkenalnya, 'Abaporu'. Menggambarkan seorang lelaki, matahari dan kaktus, ia memberi inspirasi kepada Andrade untuk menulis Manifesto Anthropophagite, yang menimbulkan Pergerakan Anthropophagic.
'Antropofagia', dicipta pada tahun 1929 adalah satu lagi karya utama beliau dalam tempoh ini. Juga pada tahun 1929, dia mengadakan pameran solo pertamanya di Brazil, yang diadakan di Palace Hotel di Rio de Janeiro. Kemudian pada tahun yang sama, dia mengadakan pameran solo di Salon Gloria di São Paulo.
Menjelang tahun 1930, dia telah menjadi terkenal di peringkat antarabangsa dan karya-karya beliau ditunjukkan di pameran di New York dan Paris. Tetapi ini juga tahun, ketika perkahwinannya dengan Andrade pecah, berakhir perkongsian indah yang berlangsung selama beberapa tahun.
Kemudian Kerjaya
Pada tahun 1931, Tarsila mengembara ke Kesatuan Soviet, di mana beliau mengadakan pameran di Muzium Seni Occidental, Moscow. Kemudian, dia mengembara di seluruh USSR dan banyak dipengaruhi oleh kemiskinan yang disaksikannya di sana oleh lukisan Realis Sosialis yang dia lihat.
Pada tahun 1932, dia kembali ke Brazil, secara aktif secara aktif, terlibat dalam Revolusi Perlembagaan yang berlaku pada bulan Julai. Kerana lawatannya ke Kesatuan Soviet, dia telah diambil sebagai simpatisan komunis dan dipenjarakan selama sebulan.
Untuk dua dekad yang akan datang, karya-karyanya terus menyampaikan isu-isu sosial, yang kebanyakannya memaparkan tokoh-tokoh manusia yang dikenali. 'Kelas Kedua' (1933), yang menggambarkan keluarga kelas pekerja, merupakan karya terkenal dalam tempoh ini. Pada masa ini, dia juga mula menulis ruang mingguan mengenai seni untuk Diario de São Paulo.
Pada tahun 1938, Tarsila menetap secara tetap di São Paulo, mengecat orang Brazil dan pemandangan. Pada tahun 1950-an, dia kembali ke gaya separa kubiknya, masih menggambarkan landskap dan imejan Brazil.
Kerja Utama
Tarsila paling teringat untuk lukisan minyaknya pada 1928, 'Abaporu'. Secara harfiah bermakna 'manusia makan orang', dia menciptanya sebagai hadiah ulang tahun untuk Oswald de Andrade. Ia memberi inspirasi kepada beliau untuk memulakan Pergerakan Antropophagic yang menggalakkan artis Brazil menelan budaya Eropah, mengubahnya menjadi sesuatu yang sepenuhnya Brazil. Pada tahun 1995, 'Abaporu' dilelong di Christie dan dibeli oleh pemungut Argentina Eduardo Costantini seharga $ 1.4 juta. Ia kini dipaparkan di Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Kehidupan & Kehidupan Peribadi
Pada tahun 1906, Tarsila berkahwin dengan André Teixeira Pinto, yang memperanakkan anak tunggalnya; seorang anak perempuan bernama Dulce do Amaral Pinto, dilahirkan pada tahun yang sama. Pasangan itu tidak mempunyai kepentingan bersama dan dipisahkan sekitar tahun 1913 selepas tujuh tahun tinggal bersama.
Pada tahun 1926, beliau berkahwin dengan sahabat lamanya, Oswald de Andrade. Mereka bertemu di São Paulo pada tahun 1921. Dengan cepat, mereka membentuk perkongsian produktif secara artistik, bersama-sama di rumah dan di luar negara. Pada tahun 1930, perkahwinan berakhir dengan perceraian.
Selepas perceraian dari Andrade, dia mungkin telah membentuk kerjasama dengan Osório Taumaturgo César. Walau bagaimanapun, tiada butiran boleh didapati mengenai kesatuan ini.
Seterusnya, dia mempunyai perkongsian dengan Luiz Martins, dua puluh tahun muda. Walaupun beberapa penulis biografi percaya bahawa dia tetap bersamanya sehingga kematiannya, yang lain percaya bahawa dia meninggalkannya untuk seorang wanita yang lebih muda.
Menjelang akhir hayatnya, Tarsila menderita masalah punggung yang teruk, yang mengurungnya ke kerusi roda. Dia meninggal dunia pada 17 Januari 1976, pada usia 86 tahun, di São Paulo dan dikebumikan di Consolação Cemetery.
Selain daripada 230 lukisan dan lima patung, dia telah meninggalkan beratus-ratus lukisan, ilustrasi, cetakan dan mural. Lebih penting lagi, beliau mengetuai seni Brazil menjadi moden dan membantu mengembangkan gaya unik yang berasal dari Brazil.
Kawah Amaral pada Mercury telah dinamakan sempena namanya.
Fakta pantas
Hari Lahir 1 September, 1886
Kewarganegaraan Brazil
Terkenal: Pelukis HispanikArtists
Meninggal Pada Umur: 86
Tanda Sun: Virgo
Dilahirkan di: Capivari, São Paulo, Brazil
Terkenal sebagai Artis
Keluarga: Pasangan / Ex-: André Teixeira Pinto (m 1906-1913), Oswald de Andrade (m 1926-1930) bapa: José Estanislau do Amaral ibu: Lydia Dias de Aguiar: Dulce Pinto Meninggal pada: 1973 tempat kematian: São Paulo Lebih banyak Fakta pendidikan: Académie Julian
