Yayoi Kusama adalah artis kontemporari Jepun-Amerika yang terkenal. Seni utamanya konseptual memaparkan unsur-unsur feminisme, surrealisme, minimalisme, seni pop, ekspresisme abstrak yang diselit dengan kandungan yang bersifat psikologi, sering autobiografi, dan seksual. Diakui sebagai salah seorang pelukis hidup Jepun yang paling penting, dia dilatih dalam gaya seni tradisional Jepun 'Nihonga' tetapi tidak lama kemudian bereksperimen dengan abstraksi, dan selepas berpindah ke Amerika Syarikat, terlibat dalam seni pop. Bergerak dalam masyarakat avant-garde, beliau mengembangkan motif tanda tangannya, memasuki arca lembut, mencipta kerja-kerja pemasangan dramatik, dan mengadakan acara berasaskan prestasi. Beliau mendapat perhatian ramai selepas menganjurkan satu siri persembahan yang menampilkan peserta telanjang yang dicat dengan titik polka berwarna terang. Kusama juga telah banyak dihargai kerana menggunakan cermin di pepasangannya yang berfungsi untuk mengubah kerja awalnya yang mempunyai pengulangan yang sengit menjadi pengalaman yang mendalam. Beliau telah mencapai status kultur juga sebagai seorang novelis. Wakil wanita pertama di Venice Biennale, dia juga telah dinamakan oleh majalah 'Time' sebagai salah satu daripada orang yang paling berpengaruh di dunia.
Kanak-kanak & Kehidupan Awal
Yayoi Kusama dilahirkan pada 22 Mac 1929, menjadi keluarga saudagar mewah di Matsumoto, Nagano, Jepun. Kehidupan keluarganya terganggu kerana ayahnya seorang peminat yang tidak mahu berbuat apa-apa dengan isterinya, dan ibunya adalah penyalahgunaan dan fizikal terhadapnya.
Dengan ibunya yang mengarahkannya untuk mengintip bakti ayahnya, dia mengembangkan penghinaan yang mendalam untuk seksualiti lelaki dan keengganan seks yang akan memberikan impak yang kekal kepada seninya.
Pada usia 13, Kusama pergi bekerja di kilang pertahanan di mana dia menjahit payung terjun untuk tentera Jepun yang terlibat dalam Perang Dunia Kedua, yang mempengaruhi dia dengan sangat dan membuka matanya kepada konsep kebebasan peribadi dan kreatif.
Pada tahun 1948, walaupun penentangan ibu bapanya, beliau mendaftar di Sekolah Seni dan Kraf Perbandaran Kyoto, di mana dia mempelajari gaya lukisan tradisional Nihonga di Jepun. Walau bagaimanapun, kecewa dengan sekatan gaya, dia menyatakan minat terhadap avant-garde Eropah dan Amerika, dan mengambil bahagian dalam beberapa pameran lukisan di Tokyo, Kyoto, Osaka, dan Matsumoto.
Kerjaya
Menjelang tahun 1950, Yayoi Kusama telah mengembangkan gaya tersendiri yang menggambarkan bentuk semula jadi dalam abstraksi dalam cat air, minyak, dan gouache, terutamanya di atas kertas. Dia juga mula menggunakan titik polka tanda dagangannya pada hampir setiap permukaan yang dia dapat cari; lantai, dinding, kanvas, dan kemudian objek rumah tangga, dan juga pada badan pembantu bogel.
Pada tahun 1955, beliau mengambil bahagian dalam pameran 'Watercolor Antarabangsa: 18 Dwi-tahunan' di Muzium Brooklyn di New York. Tertarik dengan persekitaran kreatif di Amerika, dia terlibat dalam surat-menyurat dengan Georgia O'Keeffe, seorang pelukis moden Amerika yang terkemuka, meminta nasihat sama ada dia harus berpindah ke Amerika untuk meneruskan kerjaya seninya.
Pada tahun 1957, pada usia 27 tahun, dia berhijrah ke Amerika Syarikat dan tiba di Seattle, di mana dia mengadakan pameran solo Amerika pertama lukisannya di 'Zoe Dusanne Gallery'.
Pada tahun 1958, dia berpindah ke New York City, di mana pada tahun 1959, dia mengadakan pameran solo di 'Galeri Brata'. Penciptaannya, 'Infinity Nets', khususnya, mendapat ulasan yang sangat baik, termasuk satu oleh Donald Judd, yang merupakan seorang pengkritik seni sebelum menjadi seorang artis.
Pada tahun 1960, Kusama menyertai pameran Eropah pertamanya, 'Monochrome Malerei' yang diadakan di 'Städtisches Museum Schloss Morsbroich', sebuah muzium seni moden di Leverkusen, Jerman.
Kusama beralih studio ke bangunan yang sama di mana Donald Judd dan Eva Hesse bekerja. Sudah menjadi kawan baik dengan Judd, dia juga menjadi sangat dekat dengan Hesse.
Kusama mula melukis perabot rumah tangga seperti kerusi, tangga, dan juga kasut dengan tunjang phallic putih yang mencipta sensasi. Beliau menyertai salah satu pameran seni pop pertama di 'Green Gallery' New York bersama Claes Oldenburg dan Andy Warhol. Dia juga mempamerkan 'Infinity Nets' di 'Stedelijk Museum', Amsterdam dalam pameran 'Nul'.
Walaupun mempunyai kelebihan yang luar biasa, dia mendapati ia sangat sukar untuk membuat seninya menguntungkan dan perlu dirawat secara kerap kerana keletihan akibat terlalu banyak dan aduan lama halusinasi.
Pada tahun 1963, Kusama mempamerkan pemasangan pertamanya, 'Aggregation: One Thousand Boats Show' di 'Gertrude Stein Gallery' di New York. Pada tahun berikutnya, dia mencipta sensasi di 'Richard Castellane Gallery' New York dengan 'Show Image Show' yang menampilkan objek dan lantai yang ditutup dengan makaroni.
Kusama menunjukkan pemasangan cermin pertamanya pada tahun 1965 di 'Richard Castellane Gallery' dengan 'Infinity Mirror Room - Phalli's Field' yang bereksperimen dengan permukaan cermin dan cahaya untuk mencipta ilusi ruang yang tidak pernah berakhir. Dia juga mengadakan pertunjukan solo pertamanya di Eropah ketika dia menganjurkan 'The Inner and Outer Space' di 'Moderna Museet' Stockholm.
Kusama mengambil bahagian dalam 'Venice Biennale' yang dirayakan buat kali pertama pada tahun 1966 dalam edisi ke-33nya dengan 'Narcissus Garden' yang memaparkan bola cermin yang tidak terhingga.
Pergerakan Hippie dan pergerakan protes yang lain pada masa itu juga mempengaruhi Kusuma, yang mula menganjurkan perayaan cat badan dan kejadian awam di New York, yang kebanyakannya melibatkan kebogelan semasa 1967-68 untuk membantah penglibatan Amerika dalam Perang Vietnam. Filemnya, 'Self-Biteration' Kusama memenangi beberapa anugerah di beberapa festival filem percubaan.
Kebanyakan acara awamnya dianjurkan untuk menarik publisiti maksimum, contoh yang luar biasa ialah 'Grand Orgy to Awaken the Dead' yang diadakan pada tahun 1960 di 'Taman Patung' dari 'Muzium Seni Moden' yang menampilkan pelukis telanjang yang berpose dalam klasik keadaan patung di mata air.
Dia pergi ke Tokyo pada tahun 1970 dan menganjurkan suatu kejadian telanjang yang mana dia ditangkap dengan segera. Setelah menghabiskan masa tiga bulan di Jepun, dia kembali ke Amerika. Walau bagaimanapun, pada tahun 1973, Kusama yang sakit kembali, kali ini untuk kebaikan.
Kusama mula menulis cerita pendek, novel dengan kandungan naluri yang mengejutkan dan tema surrealistik, dan puisi. Dia juga cuba menguruskan tangannya dalam bidang seni, bagaimanapun usaha itu gagal dalam beberapa tahun.
Pada tahun 1977, dia yakin bahawa dia mental tidak sihat, dia mendapat masuk ke dalam 'Hospital Seiwa untuk Mental Ill' di Tokyo, di mana dia masih hidup sekarang.
Lukisan dan patung baru Yayoi Kusama yang dipamerkan pada tahun 1982 di 'Fuji Television Gallery' di Tokyo dan dia juga mengadakan pameran solo pada tahun yang sama di 'Naviglio Gallery' di Milan yang menandakan dia kembali ke galeri Eropah selepas jurang yang panjang.
Oleh kerana dia berpindah ke Jepun, dia lebih kurang dilupakan sebagai seorang artis di Amerika Syarikat sehingga ada kebangkitan semula minat dalam karya-karyanya berikutan beberapa pameran retrospektif, yang mula-mula, berlaku pada tahun 1989, di ' Pusat Seni Kontemporari Antarabangsa 'di New York.
Beliau mewakili Jepun pada tahun 1993, di 'Biennale Venice' dengan kerja-kerja terpilih yang meliputi seluruh kerjaya seninya.
Dalam tempoh 1995-98, Kusama telah menyertai beberapa pameran antarabangsa di mana beliau menunjukkan kedua-dua ciptaan baru dan retrospektif.
Di milenium baru, Matsumoto, kampung kampung Kusama, menjadi tuan rumah, di mana hampir 300 karya beliau ditunjukkan. 'Infinity Net', autobiografinya dalam bahasa Jepun juga diterbitkan.
Pada tahun 2004, 'Mori Art Museum' di Tokyo menganjurkan pamerannya, 'Kusamatrix' yang juga termasuk 'Dots Obsession', pemasangan bilik besar. Pada tahun 2009, beliau memulakan kerja dengan serangkaian 100 kanvas besar, 'Jiwa Ku Kekal'.
Pada tahun 2011, retrospektif besar karya-karya beliau ditunjukkan pertama di 'Museo Reina Sofia' di Madrid dan kemudian di 'Pusat Pompidou' di Paris, selepas itu, pada tahun berikutnya, ia pergi ke 'Tate Modern', dan menyimpulkan di di 'Museum Seni Amerika Whitney' di New York.
Pada tahun 2017, 'Hirshhorn Museum' di Washington menganjurkan kerja-kerja retrospektif dalam 50 tahun yang lalu yang akan pergi ke lima lagi muzium di Amerika dan Kanada. Muzium 'Yayoi Kusama' dibuka di Tokyo pada tahun yang sama.
Kerja Utama
Akumulasi No.1 '(1962) adalah usaha pertama Kusama untuk mengubah perabot ke objek dengan tema seksual.
Infinity Mirror Room - Phalli's Field '(1965) adalah eksperimen pertama dengan cermin dan lampu untuk meneroka konsep ruang.
'Labu' (1994) mewakili percubaan pertamanya untuk membuat arca luaran.
Fakta pantas
Hari Lahir 22 Mac, 1929
Kewarganegaraan Jepun
Terkenal: SenimanJapanese Wanita
Tanda Sun: Aries
Dilahirkan di: Matsumoto, Nagano Prefecture
Terkenal sebagai Artis Kontemporari
